Je m’ennuyais l’autre jour quand j’ai remarqué l’objectif fisheye de ma caméra vidéo, qui trainais près du Holga. J’ai voulu voir si je pourrais l’adapter dessus… et bien oui !

Ça m’a pris environ 10 secondes pour le mettre en place avec du gaffer, et comme je voulais voir les résultats immédiatement, j’ai inséré le dos Polaroid et j’ai shooté ça :

C’est une sorte de tradition que je perpétue. La première photo que je prends avec un nouvel appareil est toujours une vue de ma fenêtre, une sorte d’hommage à la première photo jamais prise, par Nicéphore Niepce.

Je suis plutôt content du résultat. On retrouve le vignettage énorme similaire à celui d’un fisheye plein-format. On remarque une légère fuite de lumière sur la droite, à vérifier. Le principal problème est que l’image est très floue, enfin ce n’est pas vraiment un problème en fait, je l’aime bien telle quelle  !

Et voici le tant attendu autoportrait :

Toujours très flou, mais c’est un Holga après tout ! D’autres exemples (film 664) :

Et en couleurs avec du Viva périmé depuis un an :

En intérieur, pose B et Viva toujours :

J’ai fini par me rendre compte que la zone de netteté se situait entre 1 et 5 centimètres devant l’objectif. Cela me donne donc un fisheye macro avec un angle de champ de 180° ! Pas très commun j’imagine, et pas évident à bien exploiter, mais je vais continuer à expérimenter.

Light Leaks est, à ma connaissance, l’unique magazine au monde dédié exclusivement aux toy cameras et à la photographie « lo-fi ». Tiré à un peu plus de 1000 exemplaires, il est disponible par correspondance, sur abonnement, et officiellement dans quelques boutiques photos type Lomography.

Avec quatre numéros par an et bientôt quatre ans d’existence, Light Leaks, émanation du forum toycamera.com, semble avoir trouvé son rythme de croisière. Le dernier numéro, « Road Trip », regroupe comme les précédents des articles de fond, des interviews, des tests et une galerie thématique participative. D’excellent qualité, et avec une constance assez rare pour être soulignée, le magazine peine néanmoins à se renouveler et une certaine lassitude commence à s’installer au fil des numéros. Certains auteurs tournent un peu en rond, et les oeuvres choisies pour la galerie sont parfois discutables. Des griefs qui semblent être partagés, en témoigne un débat qui fait rage en ce moment même sur le forum. Sans aller jusqu’à une refonte totale, les prochains numéros pourraient apporter leur lot de nouveautés salutaires.

Moins cher et plus répandu pour nous français, aussi plus accessible car en langue française, mais plus généraliste, le mensuel Réponses Photo n’en reste pas moins une sérieuse source d’information pour l’argentique. La preuve avec ce nouveau numéro (207):

Des news, un pas-à-pas sur le développement E6 à faire chez soi (par Philippe Bachelier), un test du Sténoflex, des entretiens avec des photographes (ici John Batho et Philippe Laroudie), et des articles sur les règles de composition, sans oublier la tribune et le bloc-notes de Jean-Christophe Béchet, toujours aussi passionnants. 

Chasseur d’images : Voilà un magazine que je n’avais pas ouvert depuis des lustres… En fait depuis ma période « numérique ».

C’est typiquement le magazine de geeks, plus intéressés par la technique et la technophilie, que par la photographie comme moyen d’expression artistique. Véritable référence en la matière, il ravira les amateurs de mires de test, les chasseurs de vignettage et d’aberrations chromatiques.

Inutile de dire que l’argentique s’y fait rare.

Et pourtant, l’autre jour, dans la salle d’attente du médecin, en lieu et place des habituels VSD, Closer et Public, se trouvaient des piles de Chasseurs d’images. La nostalgie s’est emparé de moi et je n’ai pu m’empêcher d’ouvrir un numéro… l’attente devenant insoutenable.

La couverture était pourtant peu engageante, arborant quatre reflex, avec cette accroche : « La guerre des 10 MP ! »

Et pourtant, à l’intérieur j’ai pu me délecter de trois articles passionnants et d’entretiens avec des photographes pratiquant le Polaroid (en grand format  !), le 35 mm au Leica et même la chambre 4×5 !

Comme quoi…

Le traitement croisé E6 dans le C41 est aujourd’hui ultra-populaire. Mais qu’en est-il du procédé inverse ?

Plutôt rare à vrai dire, certaines personnes vous affirmeront même que ce n’est pas possible !

En réalité, le traitement croisé fonctionne dans tous les sens, même avec une chimie noir et blanc…

Les rares exemples du TC C41>E6 que je trouvais sur Internet faisaient état de couleurs fades et délavées avec un manque de contraste, en fait exactement l’inverse du TC E6>C41.

J’ai donc décidé de le tester moi-même avec une Agfa Optima 400 iso périmé depuis 2004. J’ai demandé au labo de pousser la pellicule d’un diaph pour éviter la sous-exposition. Les couleurs obtenus étaient effectivement assez fades avec une dominante rosé dans les hautes lumières.

Moyennement convaincu, le rendu est finalement assez discret.

J’ai ensuite retenté l’expérience avec une Portra 400 NC, et là je dois dire que j’ai été agréablement surpris. Le traitement m’a donné de superbes bleus et une augmentation du contraste. Je retenterais sans doute l’expérience bientôt (à suivre…)

Donc j’ai finalement décidé de m’y mettre, en 2009… De toutes façons maintenant je fais plus de chef-d’oeuvres, je me contente de faire des photos, c’est déjà pas mal…

Enfin tout ça pour dire que j’ai trouvé ce site, FilmDev.org, vraiment bien foutu, où tout le monde collabore en partageant ses recettes de développement, de couples film/révélateur, avec exemple à l’appui, le tout couplé à Flickr. Allez y jeter un oeil, et partagez vos recettes !

Il y avait plein de stands avec du matos en démonstration, et des mannequins. Les filles faisaient les belles, et les mecs exhibaient leurs pectoraux saillants. Comment ça c’est des clichés ? Bah ouais, c’est le salon de la photo quoi.

Ce qui était bien aussi c’était les conférences, avec des professionnels qui venaient témoigner. J’ai raté celle de Karl Lagerfeld, dommage ça m’aurait fait marrer de revoir mon ex-boss (comment je frime !). Mais j’ai vu celle de Vandystadt, super intéressante. J’ai bien aimé quand il a dit que c’était une bonne chose de décerner des récompenses aux photos, ça permettait de faire comprendre aux gens que c’était des bonnes photos, parce que sans ça, ils le savaient pas… C’est un peu comme Cannes :

- Tu l’as vu ce film ?

- Il a reçu la palme d’or…

- Ouais mais t’en penses quoi ? C’est bien ?

- Mais puisque je te dis qu’il a eu la palme d’or !

Ah ouais, la palme d’or, le truc remis par des mecs qui passent dix jours à se déchirer au champagne (pour pas un rond !) et qui dorment pendant les projections…

Que de digressions les amis… Voici donc la vidéo, pas de blabla, c’est 1 minute d’ambiance, monté n’importe comment, bah ouais, je suis pas au boulot non plus !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Vous y apprendrez même comment faire des photos, mais pas comment faire des BONNES photos, faut pas déconner non plus…

Ça me fait penser à une anecdote : Hier j’étais chez Négatif+, et au comptoir il y avait une jeune fille qui venait chercher ses tirages, et elle avait un beau Holga multicolore, celui-là. Elle ne comprenait pas pourquoi ces photos n’étaient pas comme celles sur l’emballage de l’appareil (sous-entendu avec des couleurs saturés de dingue !). Le vendeur lui a expliqué le traitement croisé, et lui a vendu par la même occasion des diapos. La pauvre, elle croyait que son Holga était défectueux parce qu’il prenait des photos normales !

Bon, de quoi on parlait déjà ? Ah ouais le mode d’emploi, il est là, mais c’est en anglais, traduit du mandarin par un albanais alcoolique, sortez le Harrap’s !

Holga 120 Instruction Manual

L’autre but du jeu du traitement croisé, c’est que chaque pellicule produit un rendu différent, il faut donc toutes les essayer !

L’une des émulsions les plus célèbres pour ce procédé, c’est la Precisa CT 100 d’Agfa. Pour quelle raison ? A vrai dire je n’en sais rien, mais à mon avis une partie de son succès c’est son prix, elle a toujours été la moins chères des diapos. La lomographie étant en général pratiqué par des jeunes étudiants désoeuvrés, ceci expliquant cela.

Mais Agfa n’est plus. Il reste bien des stocks à droite à gauche, ici par exemple, mais après c’est fini.

Lomography ne pouvait en rester là, et a décidé de sortir une émulsion vendu comme similaire.

C’est ainsi que je me suis lancé dans un comparatif tout à fait informel, à savoir deux compacts différents, des sujets différents, pris à un an d’intervalle…

Honneur aux anciens, on commence avec la Precisa, shootée avec un Canon AF35M

Et le lomo Xpro Slide Film, dans un Yashica T5 :

Sans rentrer dans les détails et les courbes sensitométriques, et à vue de nez, je dirais que ces deux films sont exactement similaires.

Voilà une bonne nouvelle pour tous les amoureux de la Precisa. La mauvaise, c’est qu’ils la paieront deux fois plus cher maintenant !

Enfin moi, je m’en fous, je préfère la Kodak Elitechrome et son bleu turquoise…

Je sens que je vais sauver des vies avec celui-là…

Diana+ Mode d’emploi

Une des fonctions que j’ai apprécié est la multi-exposition, mais j’y reviendrais plus tard…

J’ai voulu tenter le traitement croisé avec une Velvia 50 périmée depuis deux ans, acheté en lot pour une bouchée de pain à un Ebayer qui faisait de la place dans son frigo. J’ai l’habitude de l’Agfa Precisa et de la Kodak Elitechrome donc je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre cette fois-ci. J’ai été agréablement surpris par la dominante verte due au procédé. A noter que j’ai exposé cette pellicule à 100 iso, voici les résultats :

Quelques flous de bougé du au manque de lumière, mais la cellule est tout de même bien efficace, et on est dans le pur style « lomo ». Le vignettage est d’ailleurs tellement marqué que plutôt que de parler de bords sombres je dirais plutôt que c’est le centre qui est plus lumineux ! 

Histoire de tester un rendu plus classique, j’ai utilisé une pellicule noir et blanc Rollei Retro 100 pour immortaliser la chute de neige que nous avons eu début janvier :

Je suis plutôt surpris par cette dernière série, le piqué est plus que correct et on conserve un vignettage important qui demeure la signature de l’appareil. La preuve qu’il est à l’aise pour tout type de photos.

Une nouvelle rubrique sur ce blog (encore ! Décidément, ça bouge par ici ). Je me rends compte que beaucoup de gens arrivent sur ce blog en tapant les mots clés « charger » « pellicule » « diana », et il ne se passe pas une journée sur Flickr sans que quelqu’un demande « Mais comment on met une pellicule dans un appareil argentique ??? ». 

Bon, c’est pas particulièrement compliqué, mais je peux concevoir que pour quelqu’un qui vient du numérique, ce soit un peu dépaysant. C’est ainsi que j’ai décidé de publier les modes d’emploi des appareils que je possède, je suis sûr que ça évitera quelques migraines. Cette rubrique est très justement intitulé « RTFM », ce qui signifie « Read The Fucking Manual » (Mais lisez donc ce putain de mode d’emploi !!!), bah ouais…

  LC-A+ Mode d’emploi